清朝博古器物较前朝多，而且各朝器物装饰风格特征明显。

如顺治时期官窑器物没有博古纹的出现，在民窑器物中以青花为多，画风遗有明末夸张变形的风格。

博古纹饰在清康熙朝时广为盛行，官窑、民窑、外销瓷上均出现博古纹饰的五彩、青花五彩瓷器物等。

博古纹饰多体现在民窑器物之上，官窑器物较少。

而且装饰题材都多为吉祥富贵的寓意，如有凌波仙子梅开五福太平盛世、金锭、如意等。

开光装饰在康熙民窑器物中较多，体现了康熙时期典型特征。

博古纹与冰梅纹结合是当时康熙瓷器装饰中的一大特征，蓝白相间，呈现出较强的文人画意。

如右图清康熙青花冰梅开光博古纹罐，罐身纹饰是冰梅地三开光，开光内画的是博古纹和八吉祥纹所绘博古纹饰工丽细致，开光外的冰梅地也是典型的康熙冰梅画法。

清代雍正朝墨彩描金博古纹大盘！精品！包老到代！盘子直径.厘米，盘子保存三百年周圈没有磕碰冲线，但惜盘心有细小的惊釉纹，已透，不明显，照片上拍不出来。

盘子其余完好！雍正墨彩器物非常稀少，堪比雍正斗彩，博古纹寓意吉祥，绘画优美流畅，是非常好的清三代藏品！

古典家具的各种祥瑞图案除装饰作用外，还有美好的祝福和寓意，大致可分为以下几类。

、几何图形类：万字（原佛教符号，寓吉祥万福万寿）。

还有曲尺纹、回字纹、十字连方、四起云合、锦地纹等。

、图腾类：如龙凤纹：真龙是具体逼真的龙，还有简易龙纹，如文龙、草龙、螭龙纹，以及完全抽象成曲尺状的捌子龙。

这种捌子龙装饰图案在清式家具牙边，扶手等处极为常见，显的比较庄重严肃。

云龙图案是比较常见的装饰，吉祥而隆重。

云龙的主题是云中之龙，所以图案上龙形要突出醒目而生动。

龙在云中盘旋有力量，云有上升或流动感者最佳。

、文字图形类：多种寿字，福字和福寿变体字等。

、神话故事类：如明八仙，是八仙人物。

暗八仙（实际上是八仙使用的各种法器）。

、花草类：如松竹梅，叫岁寒三友，外加兰花，叫君子四性。

牡丹寓富贵，西洋西番缠枝莲寓子孙万代，富贵连绵。

葡萄、葫芦寓子孙多多连绵不断。

灵芝、水仙、寿桃寓意灵仙祝寿。

佛手寓多福寿。

石榴寓多子。

莲花：寓圣洁。

、动物类：如鹤寓延年，鹿即禄，鱼即有余，蝙蝠即福。

鸳鸯寓夫妻和睦，喜鹊寓人心喜悦。

狮子：喜狮即喜事。

另有鹤鹿同春，五蝠捧寿，蝠（福）在眼前。

蝙蝠衔玉下挂双鱼叫吉庆有鱼。

喜鹊落梅枝叫喜上眉梢。

麒麟回首寓麒麟送子等。

、生活场景类：有农耕图，游春图，高士读书图，百子游戏图、对奕图、煮茶饮茶图等，主要寓太平富足生活。

、天象类：如祥云纹：升云，团云，流云，勾云。

山水图案有：江山万代，日月普照等。

、物品类：如博古图：有鼎，宝瓶，香炉等各种宝物构成高雅静洁的博古纹。

还有花瓶里边插如意，寓平安如意等。

市场有一种打磨钢铁表面锈渍的圆盘形钢刷，装在角磨机上，去刷榆木力度掌握适当，木质较软的纹理刷低下去，硬的就凸现出来，风化效果就形成了。

老榆木的家具俗称榆木落梁，就是从多年的老房子里拆下来的榆木大梁，因为年岁多了，已经干透，所以不易变形，而且榆木的木质很好，只要能当材使用的都被留了下来。

用来老料新作，制作成各式各样的明清古典家具。

还有明清流传下来的老榆木的家具，价值不菲。

其收藏和使用价值是很高。

、真正老榆木的概念是指老陈料榆木，是指回收的老榆木房梁和老门板料，而决不是单纯生长了年、年的榆树！即便是长了年的树，只要是最近几年砍伐的，也是新榆木，根本不能称为老榆木。

、而目前市场出售的新做老榆木家具是指采用这两种为原料制作的各种家具，因为老榆木门板，经多年的风吹日晒雨淋，表面已经完全风化，木筋突出，板子会出现凹凸不平的风花纹，极具沧桑感，所以多被用来制作田园风格及极具个性的家具；而老榆木房梁，因木纹明显，木性稳定，多被用来制作古典家具。

在我国古代文化艺术宝库中，传统图案纹样丰富多彩，璀璨夺目。

它既代表着中华民族的悠久历史、社会的发展进步，也是世界文化艺术宝库中的巨大财富。

五、六千年以前，我们祖先创造彩陶文化，其后的各个时代都曾产生过许多的工艺品，如：青铜器、陶瓷、丝绸、漆器、金银错、玉雕、牙雕、砖石雕刻、刺绣、编织、蜡染等等。

从那些变幻无穷、淳朴浑厚的各类装饰图案纹样里，我们可以看出各个时代的工艺技术水平和中华民族一脉相承的文化传统。

这些是我们研究民族发展史、民族美学、民族心理学、民风民俗学等极有价值的依据，同时，也构成了发展现代工艺美术的重要先导。

许多传统图案经久不衰，至今仍在沿用，保持了旺盛的生命力，为此，我们在进行学习时，不可忽视从中国古代传统图案中汲取宝贵的营养。

中国各个历史时期的图案，在选题、表现手法和艺术风格上都有它不同的特点，是与其功能、材料质地、艺匠加工方式分不开的。

下面我们分期作以下简要介绍。

、新石器时期，劳动者创造了彩陶艺术，不仅造型别致，而且纹样独特，实用美观，艺术之光生生不息。

主要纹样有：鱼纹、鹿纹、狗纹、人面纹、花卉纹、网纹、水纹、海贝纹、编织纹、火焰纹及历象日月星纹等。

先民们把生活中和自然界的可视物象，按照自己的理解，巧妙地组织运用到各种器皿器物上，形成了庄重大方、自然谐调的装饰花纹，开创了一代风格。

、商、周奴隶社会时期，青铜艺术为其魁首。

无论是造型多样的食器、酒器、乐器等，还是各种纪念性陈设器皿，都装饰着精美的花纹图案。

有的还直接借用动物形象作造型，如大象尊、四羊尊等。

常用的装饰纹样有：饕餮纹、夔龙纹、夔凤纹、蝉纹、玉带纹、重环纹、鳞纹、乳丁纹、窍曲纹、云雷纹、涡纹、冏纹、四瓣花纹及象形文字纹。

图案适应铸铜工艺制作要求，多为非常工整的阳纹或阴纹图案。

纹样精细，组织严紧，具有神奇感。

考古学者称之谓“灿烂的青铜艺术”。

、战国、秦汉时代，铁器兴起，金银错和漆器等新展起来，营造业大兴，砖石雕刻也兴旺起来。

装饰图案的题材更为广泛，较之以前有巨大突破。

主要装饰纹样有：怪兽纹、蟠螭纹、虺纹、龙凤纹、各种动物（鹿、马、牛、羊、虎、雁、鱼……）纹及四神纹等。

“四神纹”也秒“四灵纹”，由青龙、白虎、朱雀、玄武（龟、蛇）四种动物形象作标志。

青龙为我国传说中的东方之神，朱雀为南方之神，白虎为西方之神，玄武为北方之神，它们标志了四个方向。

又标志了四种颜色：青龙—表色；朱雀—赤色；白虎—白色；玄武—黑色。

此外，人物纹空前繁多，突出的是汉画象石、画象砖、瓦当，题材直接反映了人类生活、生产、战争的场面。

笔简意繁，以少胜多，为以后各代的装饰开辟了新途径。

、魏、晋、南北朝时期，由于社会动荡不安，佛教艺术兴旺起来。

图案同样也受到了宗教的影响，这时期的题材、内容许多都与佛经故事有关。

常用的纹样有：忍冬草（即金银花，也称：宝花，四季常青不枯，取其吉祥之意）、莲花纹（别名“芙蓉”、“鞭蕖”等，取其出污泥而不染和“守—茎—花之节”之意，是美德的象征）、玉鸟纹（玉鸟也称迦陵频迦，吉祥鸟，传说人是玉鸟脱生出来的，故而图案中常有人面兽身之图像）、鹿纹（亦曰“天鹿”、“白鹿”，祥瑞的象征）。

人物图案中出现了“飞天”仙人形象，表达了美好的理想，人的力量。

、隋、唐、五代，处于封建社会中期，对外文化交流增多，工艺美术的门类也空前发展。

绝妙的唐三彩、宋瓷、丝绸、金银制品等等上的装饰图案也出现了繁花似锦的局面。

唐代纹样丰盛饱满，富丽豪华。

宋代纹样秀丽，灵巧。

常用的纹样有：卷草纹、宝相花（以莲花和牡丹相结合的图案，采用了完美的理想化的构成方法）、海石榴、花鸟纹、华盖纹、联珠纹、绶带纹、人物纹等。

荷花和牡丹花非常之多。

此外还有茱萸（中药）纹、柿蒂纹、几何纹等。

装饰手法有写实的、夸张变形的，并采用了花中套花，叶中套花，果中套花等理想化的方式，构成巧妙、气韵生动，敷彩绚丽，唐、宋是我国传统图案发展的重要历史时期。

、元、明、清封建社会末期图案，保留了民族特点，吸取了外国工艺之长，花色品种，装饰风格产生了变革。

景泰蓝就是当时的新工艺，瓷器、织锦、砖雕、木雕等也较前有了很大进步，装饰题材增加了很多。

动物图案常见的有狮子、孔雀、蝙蝠、鹿、鹭鸶、羊、鹤、鹰、锦鸡及神奇的麒麟。

花卉果实题材有梅花、荷花、菊花、牡丹花、兰花、牵牛花、竹子、松树、灵芝、桃、石榴、枇杷、梨、杏、葡萄等。

相互借用和结合的理想化的手法也更为广泛多变。

如禽鸟与花卉组合，昆虫与花卉组合等，强化了装饰情趣。

此外，尚有器物形象构成的图案也甚为流行，如：古玩、金石、陶瓷器、钟、鼎、杯、盘、壶、碗、瓶、书画等，具有典雅之风，称为“博古纹”。

还有用八种佛教用供器组成的“八吉祥”（也称佛八宝），用道教持物组成的“道八宝”等等。

这个时期的图案多为吉祥图案，应用范围也达到了前所未有的广泛程度。

日用品、服饰、建筑、商品上处处可见。

我国古代传统图案纹样...

代家具中，使用纹样的地方很多，床榻的围屏，柜橱的门扇，清代家具纹饰特征桌案的牙条，椅凳的腿子等部位，多用二方连续、四方连续图案加以装饰。

常用的有云纹、回纹、卍字纹、绳纹、盘肠纹和草龙纹等。

尤其是云纹和回纹使用最多。

回纹在清式家具中，是最具代表性的装饰纹样，在椅子背板、扶手、腿足，以及桌案的牙条、牙头等部位，最喜用回纹。

以至于人们由此而得出一个经验：凡有回纹装饰的家具，基本上是清代家具。

博古也是清代家具常用的装饰图案，以古代器物如瓶、罐、书画、文房四宝等形象，雕嵌于家具之上，以寓意主人的文雅和诗书传家的企盼。